提起“白派山水”，人们自然会想到其创立者白雪石大师。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。白雪石先生的这种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。作为山水画大师白雪石先生的高足，当代著名山水画家刘宝泉先生是继白先生之后又一位擅长以漓江等湖光山色为表现对象的杰出的山水画家。观刘宝泉先生作品，那坚实的笔墨、严谨的构图以及精到细致的描写，充分表现了真山真水的宏伟气势，树木山林生动鲜活，每一山每一水都能使赏画人感动，仿佛身临其境，深受感染。他把南北景观的笔墨神韵糅合在一起，既有北宗的“坚实雄阔”，又有南宗的 “柔淡苍润”，表现出绵绵情意，古朴清新的独特风格。

刘宝泉 1940年生，河北冀州人，现定居北京。现为中国美术家协会会员、中华名人协会书画研究院理事、中国舞台美术家协会会员、国家一级美术师。毕业于北京艺术学院，先后受教于著名画家李瑞年、张安治、高冠华、俞致贞、吴镜订、关松房、溥松窗、梁树年、白雪石等先生。作品多次参展全国大型美展并获奖，部分作品被人民大会堂，中南海、北京会议中心、海军司令部等处收藏；1996年，在京首次举办《刘宝泉山水画展》获成功，其作品多次在《人民日报》、《光明日报》、《河北日报》、《北京晚报》、《作品与争鸣》、《国画家》等各大媒体发表刊登，并给予了高度的评介。

刘宝泉先生1940年出生于河北冀州一个贫困家庭，家中数代都没出过读书人，对于美术更是闻所未闻。然而刘宝泉自幼喜爱绘画且到了痴迷的程度却是不争的事实。他的这种潜质被一位美术老师发现并着力培养。1957年天性聪慧的他考入北京艺术师范学院美术系预科。这期间他在著名画家、美术教育家李瑞年先生的教授下，学习和掌握了坚实的造型和色彩基础。在校期间他还得到了高冠华、俞致贞、陈缘智、吴静波等中国画大家的亲临教授和指导，使其在人物、花鸟、山水等各科均有了一定的了解。升入本科后师从著名山水画大师溥松窗、關松房、张安治、梁树年、白雪石等开始专攻中国山水画。1963年以优异的成绩完成学业。

毕业后刘宝泉从事舞台美术工作四十余年,他将国画山水的技法、理论运用于戏曲舞台美术设计上，在探索舞台美术民族化上取得了突出成果，并有多篇论文在专业学术刊物上发表。他将舞台美术特殊的“三维空间”处理方式，以及“景与人”关系的特殊要求，融会贯通于山水画创作中。所以他的山水画的空间处理非常成功，既有大气磅礴又不乏细致入微。 　　

山水画的笔墨变化最为丰富，起着决定性的作用。所以他从学生时代起就坚持临摹了大量的历代大师的经典大作，从范宽、郭熙、刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的北宗，到董源、巨然，元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的南宗，以至明清和当代名家。从临摹中吸取精华，深入学习、研究博大精深的传统技法，力求吃透古人，掌握传统神韵，并将习得的经典技法运用到平时的写生和创作之中，练就了深厚的笔墨功力，扎实的笔墨技法使他的作品既富有传统的意蕴，又不囿于门户的窠臼。

“艺术源于生活而又高于生活”是刘宝泉先生多年来坚守的原则和追求的目标。刘宝泉先生的作品之所以能令人回味，能引起观赏者的共鸣，在很大程度上得益于他对景物的把握以及驾驭能力。他用真实的情感提炼和写出了真实的景物。刘宝泉先生在写生方面倾注了大量的精力。多年来他承受着帕金森顽疾的折磨，带着病弱的身体，先后跋涉于祖国各地的名山大川，从长城内外到大江南北，从青藏高原到东海之滨都留下了他艰辛的足迹。以常人难以想象的毅力，深入实际感悟生活，收集创作素材。他的多数作品都是他秉承“艺术源于生活而又高于生活”的创作理念，在写生的基础上创作出来的。

刘宝泉先生山水画的一大特点是其题材的博大，他有着驾驭大场景、大构图的非凡能力，其作品画面恢宏，构图大气，线条舒畅，色彩清秀艳丽。其笔墨和用色乃至皴染等都有着不同于他人的处理方式。透过这些作品，不难发现刘宝泉先生在绘画功力和火候的把握上可谓达到了炉火纯青的地步。正是这种新颖而又巧妙的布局，把一种生命涌动的节奏之美呈现在我们的面前，与现代人的审美情趣和格调达成和谐的统一。尽管刘宝泉先生的创作以巨幅作品而著称，但他的小幅作品亦别有韵味，独具一格。这些作品虽然取材于生活侧面，但他能透过纵横的笔势、凝练的笔墨、巧妙的布局、精细的勾画将作品的内涵充分的展现出来。而这也从另一个侧面透视出画家以小博大，驾驭笔墨的能力。

所谓一份耕耘，一份收获。刘宝泉先生的艺术成就被社会各界人士广泛关注，他的作品被国内外一些机构和人士争相收藏。尽管刘宝泉先生已年届古稀，但他的创作热情依然高涨，“让广大群众喜欢，专家认可，做一名真正的人民艺术家”是他毕生的追求。我们坚信：一个不图虚名、不媚市场、不追时尚，拥有坚强信念的老艺术家，一定会在艺术上创造出奇迹。我们衷心期待着他在艺术上再造辉煌。