【编者荐语】
　　一些珍贵的东西,足以让我们受用一生

　　说起何海霞老师，画界的人都知道他的大名，他是国画大师张大千的大弟子，中国国家画院画家、当代山水画巨匠。
　　他老人家给我们授课，已是二十多年前的事了，但至今也使我难以忘怀。
　　刘大为老师请他来给我们上课，庄小雷老师陪同。初次见他老人家的时候，我象见到了一代宗师吴昌硕一样的感觉，象极了。淳朴、传统，饱经风霜，一身文人气息，个子不高，却异常精神。那笑容、那和蔼、那可亲的神情和那稳健的步伐，给我留下了深刻的印象。他那授课的样子，精、气、神十足，毫不保留地教我们，那一帧帧，一幕幕课堂的授课情景，已深深地镌刻在我脑海。
　　他教我们画的杂树，是太行山所特有的。只见他先画一根枝干，然后对我们说：“你们一定以为我是一笔画出的这根枝干，其实，我是多笔榫接而成的。”话后，又是起起落落，有起有落，有起意而落，榫接出的笔勾勒味儿特浓，非常劲健，格外有力，好似一气呵成，但确实是一划多段而成啊。看他落笔，十分稳健，却意气十足，笔意贯通，一会儿就铺出丛丛灌木林。笔笔组合有致，层次丰富厚重，枝梢边缘姿态舒展，力透纸背。
　　他教我们画柏树时特别严肃。他老人家眼睛不大，炯炯有神，看我们一下，大家面面相觑，不知老先生接下来要说什么。稍息片刻，他向大家质问：“你们注意过自己身边的树了吗？你画过路边的树吗？你们画过中山公园的大柏树吗？没有！体验生活要写生，写生要从身边的树画起，画好了一棵树，就能画好大森林。”说起画岩石，他说：“不少人学画山水，动不动就去临大作，写生也要画全景。其实，临好一个局部，画好一个部分，把他画深、画透、弄清楚，就比你临大画儿、画大幅时画得深刻得多，效果更好。”“理解，贵在深刻。比如说：画一块岩石的一个局部，反复、深刻的去练，要琢磨得越透越好，你一定会有更大的收获。”
　　他教大家要惜墨如金。看他动笔前，先将净笔在清清的笔洗里蘸了一下，又蘸了一笔浓墨，干净利落的在纸上画了起来。看他一笔画尽，墨的焦、浓、重、淡、清，干、湿，五色、七象具全。当时，我都看傻了。接着，他没有去蘸墨，而是，如蜻蜓点水般地蘸了一点清水。顿时，笔洗里漂着一丝微弱的乌丝，如云似烟的在笔洗里扩散。细看那丝，又如千丝万缕的飘带，交织的立体构成在一起，慢动作的、魔幻般的改变着它的形态。接着，他又在纸上画了一歇，直到笔在纸上发出干擦的声音－－又是一次一笔尽。这时，他再次将笔在清清的笔洗里蘸了一下，笔里的墨已经用尽，笔洗里已不见那丝、那缕，那如带的、那扩散的墨影。随后，那只笔又进了漆黑的墨池，饱和的笔墨泛着青光，他接着刚才画的旁边延续着，如此反复。一幅画画完了，笔洗里仍然是相对的干净、透明。
　　我们大家都感到神了，瞪着双眼，心里赞叹不已。先生对笔笑着，同学们：“古人在画面用笔、用墨时非常慎重，才有了惜墨如金。其实，使用墨，也要惜墨如金。好多同学没有画几笔，就把好墨都洗到了笔洗里头了。甚至，有的人画一幅画，要换几道水。象我这样一笔画尽，画出的效果好，笔墨丰富，还节约用水、用墨呢。”
　　难忘的情景还有许多、许多，就这几招，就够我学一辈子、受用一生了。