曹小钦 1948年8月生，湖南省长沙市人。四川教育学院美术系首届毕业生。现为中国美术家协会会员、四川省书法家协会会员；四川诗书画家国际艺术交流协会理事；致公画院副院长、四川省天府画院副院长、四海画院院务委员；副教授。擅长水墨人物、油画、篆刻、书法兼长，其潜心研习没骨画和工笔画，有意识地将工笔的细致典雅与写意的奔放率直、西画的结构色彩与水墨的肌理神韵交相融合，追寻着自己的独特风格。作品多次参加国内外画展，屡有获奖。作品被选送美、法、加、澳、日、东南亚等地展出，并举办12次海外个人画展，广为当地收藏家欢迎。《美术》、《国画家》、《收藏家》等权威报纸杂志多次发表其作品或专题介绍其艺术。其名载入《世界名人录》《中国当代美术家人名录》等。出版个人画册五种。

曹小钦先生学过油画，也学过水墨，画过抽象、写意，甚至工笔，曹小钦在艺术的领域里进行过多方面的探索，他先学油画后学中国画，既研习传统也关注现代，因而作品能够广泛吸收，在融西入中、化古为今的探索中，最终找到了一条适合自己的道路。“如果上下五千年是一个纵的坐标，那么纵横五千里就是一个横的坐标，每个画家都应该在其中找到自己的位置，而这个位置应该与自己的知识结构、艺术追求相结合。”正因为如此，他的画里也有了多种艺术元素，因为学过西画，所以他特别重视色彩，画面中色彩与墨形成了鲜明对比。

没骨画法是曹小钦这些年一直在尝试的创作，没骨画法古已有之，难度很高，一笔下去，既是形象，又是色彩，还要符合结构，对水分、墨色的控制要求很高，一般只用来画小幅的花鸟。曹小钦把这种画法做了进一步的研究，推向极致，在自己的画中尽可能地使用没骨法。他不仅不留轮廓线，也不勾点线，直接下笔。

如果说审美境界可以有赏心悦目式、余音缭绕式、触目惊心式，那么，曹小钦选择的是触目惊心式的“壮美”，他画马的最大特点是写意性，在他画的人马组合中，多有的是：驰骋沙场的奔腾，胆气凌云的竞射，烟尘滚滚的放牧，剑拔弩张的出猎，引鞭训烈的强悍，击鞠球场的冲撞。看上去，运动旋律，画面的笔墨基调是省略细节描绘，采取大刀阔斧、纵横挥扫的手法，简略地表现人与马的动势，剪影般的外轮廓；多用没骨法为之，细看又有墨色浓淡变化，单纯而不单调。他还借用书法中的枯笔飞白，挥写奔腾中的马腿， 似有若无，欲断还连，使人产生快速如飞的动感联想。他借鉴了工笔重彩画的某些长处，有些作品甚至有富丽堂皇之感，红色的运用尤为普遍。有的画以金黄为底色，红、黑、黄相互映衬，似有交响效果。

曹小钦笔下的骏马、牛羊总是奔跑在一望无际的草原上，人物也充满藏族风情，这些都是长期观察的成果。从上世纪八十年代开始，曹小钦几乎每年都去西藏采风，藏区的壮丽风景都装在了他的心里。他指着一幅名为《有了一条河才能有一首歌》的作品说：“这是我看了席慕容的一首诗，通过想像创作的作品，在我心中，这首诗的画面就应该是这样的。而这样的景象，在藏区虽然可以常常看到，却是照相机拍不出来的。以小观大，这是中国画的特色。”

之所以对马情有独钟，源于曹小钦对汉唐精神的向往。“我们的国家正处在伟大的复兴之中，这让我想起汉唐盛世。我画这类题材，不是为了复古，而是为了追求古人风尚。”曹小钦说。从他那些人马互动的作品和画面题诗来看，他对唐代的“马文化”——无论社会风尚、书画艺术、诗歌文学，都是下过一番工夫的。为了画好这些马，他特别观摩了很多唐代画马的古画，“马在那个时代就相当于轿车、坦克，而因为唐代人的审美取向，所以他们画的都是壮马，形象相对夸张。而我笔下的马，我把它比喻成科技和人才。”

由于曹小钦先生兼长书法，敢于在画面长题，增加了作品的传统特色和文化涵量。他常以劲健流畅的行草书体题写唐人诗句或个人撰句，多与画面内容相契合。这种方式对于不少热爱传统艺术的观众自然更具有吸引力。扬长避短，是画家的智慧。有些不擅写字者“不著一字，能得风流”，无可厚非。曹小钦能题，更得风流。

综观曹小钦各个系列的作品，那工笔的细致，写意的率直，整体的结构、水墨的肌理，交融成一幅幅气韵生动的画面，大自然的意趣与生命的欢悦得以充分展示。这一切，正体现了他深刻的美学见解与成熟的艺术技巧。我们衷心祝愿曹小钦先生在艺术征途上百尺竿头，取得更大的成绩。