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电视文艺片解说词 中国水墨之美——黄庆享
作者：刘畅
沧海桑田揉笔端，水墨丹青点江山。激扬文字写真情，吐纳万象满乾坤。在画坛上，予观日逝月移，时位交错，更迭不己，茫茫然万象岳立。大舞台、小人生，凡成就真大象者，必似乎实二字注其灵魂，贯以行为伴其终身也。其所谓极高明者道中庸，非常者，乃平常至极者也。黄庆享先生山水艺术，作为中国画的另一面存在，日益剧增，墨彩重（chong）光。
黄庆享，号石溪山人，山东滕州人，现居北京，专攻中国山水画，尤擅花卉、书法。中国艺术研究院研究生院山水画创作研究工作室专职画家、教授。联合国美术家协会副主席，世界教科文卫组织专家成员，中国行业发展研究中心特高级研究员，中国当代实力派画家。作品多次参加国内外大展，先后获得多项奖励和被收藏。2005年作品16幅由中国邮政出版社向全国发行《当代中华文化名家专题邮票工程》。2006年赴港、澳、台举办个人画展和艺术交流活动。2007年就读中国艺术研究院（硕士研究生课程师）山水画创作研究工作室。2008年被文化部文化艺术人才中心评为《影响中国100位艺术大家》。应邀参加《2010故宫金秋招待会》和故宫博物院、中国美协、中国书协主办“中国当代书画名家作品邀请大展”。个人传咯入编多部名家作品集及大典，諸多精品被海内外名人及国家机构收藏，尤其在日本、新加坡、美国、港、澳、台地区流传甚广，影响颇深。
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“画之道在书法中”、“欲明画法，先究书法”、“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于书法之中”。 黄庆享先生以书入画，以书入画，始于唐宋，其道在元。自元而下，中国画在世界美术中成为一个独立的画种存在，不但有其民族性，而且意蕴和笔墨是根本原因，笔墨是从书法中产生，舍去书法无法构成笔墨之美，例如历代名迹名象之作，均合乎书法入画之要求。而黄庆享山水，用笔悉如书法。转折藏露、映带顾盼、中侧方圆无不合道中矩，积点成线，一波三叠，笔呈波澜。黄庆享水墨作品，从其笔划的起承转合、方圆顺逆、藏露向背、刚柔虚实之间，看到了一种生命的郁勃之气，一种行云流水又抑扬顿挫的笔线节律，一种纯化之极的笔墨韵味，如果没有非常的书法功力，这裸露分明、清爽无遗的墨线哪有这般魅力，怎能慑（she）住当今已物欲横流的目光？那是“豪华落尽”后的真淳(chun)，是“凉风起天末”般的灵思，是“清水出芙蓉”似的自然。今人为之感到，是因为熨贴了高华质朴的心灵律动，不为之动容，是因为还没看到一个生命的从容自在。而这种审美活动的展开与实现，一个最重要的助动力是书法，而其媒介是由书法功技淬炼而成的笔墨之美。如果一个人对书法艺术得不到入处，又怎能深入体会到中。所以，没有黄庆享的书法功力与才识，就不会有黄庆享的山水之艺术。
南朝文艺理论家刘端在《文心雕龙》中提出：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”唐代画家张璪 (zao)在《心境》中提倡：“外师造化，中得心源。”意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。黄庆享作品雄奇瑰丽的意境，一方面是得益于黄山是游览大山名川，另一方面是由于画家在对景物的观察中发掘了最深的山水情，并将这景与情紧密结合，凝结在作品中。
在他的作品中足以看出他被其多姿的峰峦、变幻的烟云。磅礴的气势所震撼、所感动，从而一见钟情，魂牵梦萦，是对自然山水的传神写照。著名美学家刘瀚擎看了黄庆享的作品感叹道：“画家必须把打动自己情感的自然景物予以升华，这样的作品才能震撼人的心灵，观其画者了然于心。”黄庆享用自己的心灵去感受。去发现真山真水的魂魄。山水的朝晖夕岚(lan)、云海松涛，不时在他的心中激起美的涟漪。在他的作品中，山、石、松、云都浸润着他的情感，似乎这些自然景物都是有灵魂、有性情的。
黄庆享对山水进行反复回味推敲，深受大自然的真传，是他生命记忆与审美的感悟。他游遍大山名川，主要是为圆心中的梦，也就是要“外师造化，中得心源”的结果，是他对山川深入观察看入骨髓的结果。有自然对话的感受，正是生活经验与生命感悟升华了他的美学境界，使他由山水的草木华滋，由夜山的林岚氤氲（yinyun），由雨后山的苍郁浑厚领略了一种山川的“内类”，因而用书法用笔写出了独特感受中的“墨”山水之美。著名美学家刘瀚擎还评价道：黄庆享以浩瀚磅礴的气势，精构图，清新淡雅的水墨把四季的转换、日月的轮回、气候的替变、植物的枯荣、山泉的干泻，以及不同形态、不同的明暗、不同的光影、不同的色彩为我们展现了一幅寓意深远的水墨山水。它以真、善、美的艺术形象，激励我们的感情，唤发着我们对自然山川的热爱”。如同一曲具有鲜明时代感的交响乐。
黄庆享的山水艺术的空谷足音续接了唐宋元法脉，集传统山水之大成，确实达到了一种笔墨会际之长的境界，在本质上，黄庆享仍然不是一个为语言而语言的画家，他是一位人文主人的画家，他胸怀着中华大地，无山不美，无水不秀，文以致治，宜先图画的民族情操去画中华山川的幽邃浑黑之美韵华章的。
黄庆享的绘画语言不同于一般山水画家之处，在于他擅长布虚成理。可谓是无实不显虚，用虚亦为实，实实虚虚，虚虚实实，阴阳黑白开合动静有无，所谓相辅相成。他许多作品都表现出空灵的神韵。空灵是虚与实、无与有、静穆与流动的统一。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。云雾使画面虚实相间，生机流动，产生无穷变化，有空灵旷远、玄妙神奇的意境。仿佛置身于古老道学的玄秘奥妙之中。
中国画必以哲理、诗意、书骨、神气为基，才有好画。中国画是画家生命态度与文化积累之反映。质言之，有什么样的人生和文化，就有什么样的绘画。或有人以为此言涉虚玄阔大，实则不然，画上所显露之生命情调与文化气息往往是最直接、最本质的。无不透露着古典诗词，学画者不可不学古典诗词，论画者不可不见古今名画。”在中国文学中，自然之一即以阴阳为两，于是以阴阳化生动静虚实刚柔之用。揆诸中国历代画论之著，无不以此为基础。黄庆享把写意、诗情和画意有机地结合在一起。他力图用水墨创造出抒发心灵的写意作品。中国古代的山水诗很发达，唐诗宋词中有许多山水风光的美妙意境。黄庆享以其厚重的艺术素养，为作品命以诗词般的标题，便于欣赏者理解作品的诗意。画如同诗词一般简洁清晰，线条流畅，纯净神奇，空灵俊秀。
黄庆享山水以近看线墨淋漓狼籍，仿佛不成物象，然一定距离赏之，则山峦林木俨然，层峦茂树，气象万千，真若遥睹佳山胜水，又兼云烟变幻，泉瀑飞悬，满纸生动，概乎言之，其用虚留白之功不可没也。
黄庆享山水在本世纪诸多山水名家之首，一在于笔墨浑厚深黑“干裂”秋风，润含春雨，一在于经营位置安排布势之黑白虚实开合通透，令人有不可端倪之概。用其留白，山林之黑倍增深厚幽谧（mi）之趣，因其布虚，有笔墨处益显笔精墨妙之美。
总而言之，中国画作为中华民族文化的精粹，一百年来随着西方文化的介入，受到前所未有的挑战、打击和冲撞，这个“历史上最活跃的时代”，中国画面临着被同化、消解的严峻考验。一直以来，人们对中国画的革新与发展做了不同方向的尝试和努力，“折中的”、“全盘的”、“整合的”、“融合的”，以及各种彩墨、水墨实验的，你方唱罢我登场，热闹非凡，纷纷以自己的革新观念，紧跟时代的巨变争取刷新世人的视觉观念。历经世纪风云，历史到了今天，我们已清楚地看到：从中国传统文化的内部挖掘，在传统自身求得革新与发展，坚持“传统出新”才是中国画发展的最佳出路。黄庆享以传统的自信心和开放的姿态坚持走“传统出新”之路。我们应该自己站起来，发扬我们民学的精神，向世界伸开臂膀，准备着和任何来着握手！这就是黄庆享的伟大胸襟和气魄。
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