又见“曹马”写雄风

    ——马鸿增

近日见到四川画家曹小钦创作的唐马系列画，气势奔放，笔调特殊，隐隐中似有盛唐雄风。不由想起一千多年前诗人杜甫为当时一位姓曹名霸的画马名家所写的一首《丹青引》，其中赞道：“先帝御马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”曹马今已不存，但从杜诗的描述中，可以想象那是何等生动传神，艺术超群。

我不知道曹小钦画马是否与曹霸有什么关联，但从他那些人马互动的作品和画面题诗来看，他对唐代的“马文化”——无论社会风尚、书画艺术、诗歌文学，是下过一番功夫的。否则，他不可能创作出内涵丰富、具震撼力的作品。

曹小钦画马的最大特点是写意性，而且可以归之为大写意。

首先是大写意的精神。写意者，倾泻胸中激情之谓也。这个“意”，并非空穴来风，而来自他对汉唐盛世风范的理解，来自当代境遇所触发的英雄主义、爱国情怀。在他画的人马组合中，多有的是：驰骋沙场的奔腾，胆气凌云的竞射，烟尘滚滚的放牧，剑拔弩张的出猎，引鞭训烈的强悍，击鞠球场的冲撞。看上去，充满激动人心的运动旋律，一马当先的豪情。

其次是大写意的艺术语言。曹小钦先学油画后学中国画，既研习传统也关注现代，因而作品能够广泛吸收，在融西入中、化古为今的探索中，取得了不小的成绩。

画面的结构张力颇强，省略环境背景，采取开放性的章法布局。人群与马群的组合，或左冲右突，或上下迂回，或旋转如风，构建出整体的大气势，大力度，使人不得不为之驻目。这种结构方式，既有对汉代画像石、画像砖的借鉴，也有现代平面构成的启示。如果说，审美境界可以有赏心悦目式、余音缭绕式、触目惊心式，各有千秋，那么，他选择触目惊心式的“壮美”，是切合主旨的。

画面的笔墨基调是省略细节描绘，采取大刀阔斧、纵横挥扫的手法，简略地表现人与马的动势，剪影般的外轮廓；多用没骨法为之，细看又有墨色浓淡变化，单纯而不单调。他还借用书法中的枯笔飞白，挥写奔腾中的马腿，时断时续，似有若无，欲断还连，使人产生快速如飞的动感联想。大写意画对笔墨语言精纯性要求甚高，以往借鉴资源主要在文人画传统。曹小钦在笔墨运用上仍有提炼升华的空间，但是他突破文人画的局限，从汉代石刻、民间艺术中汲取的洗练、鲜活、质朴，是一种有意味的的审美拓展。

画面色调安排，突破了传统大写意画以水墨为上的惯性。诚然，墨色在其中发挥基干作用，但他也不忽略色彩的价值。或者说，他借鉴了工笔重彩画的某些长处，有些作品甚至有富丽堂皇之感，红色的运用尤为普遍。有的画以金黄为底色，红、黑、黄相互映衬，似有交响效果。

由于画家兼长书法，敢于在画面长题，增加了作品的传统特色和文化涵量。他常以劲健流畅的行草书体题写唐人诗句或个人撰句，多与画面内容相契合。这种方式对于不少热爱传统艺术的观众自然更具有吸引力。扬长避短，是画家的智慧。有些不擅写字者“不著一字，能得风流”，无可厚非。曹小钦能题，更得风流。

杜甫在另一首写马的诗中说：“骁腾有如此，万里可横行。”我借来作为对曹小钦的期望，在已有的成果基地上，再锤炼，再研究，再丰富，当今得画马的艺术提升到一个更高的境界。

2008年7月7日于十门斋

（马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美术馆研究员、原副馆长）